W roku 1987 rozpoczął naukę w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im F. Chopina w Opolu, którą ukończył w 1994 r. w klasie organów mgr Elżbiety Kaszyckiej-Kowalczyk. W roku 1991 ukończył Studium Muzyki Kościelnej w Opolu w klasie organów mgr Lucyny Glezner-Sun. Dalszą edukację muzyczną kontynuował na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, którą ukończył z wyróżnieniem na dwóch kierunkach: Wychowania Muzycznego ze specjalizacją Chórmistrzowską w klasie ad. Bogusławy Orzechowskiej oraz Dyrygentury Symfonicznej w klasie prof. Mieczysława Gawrońskiego. Jest absolwentem Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskich, które ukończył w 2008 roku na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2013 roku uzyskał tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W latach 2005-2021 pracował jako organista, chórmistrz i kompozytor w Narodowym Sanktuarium Matki Bożej Częstochowskiej na Jasnej Górze. Pomysłodawca i założyciel Stowarzyszenia Jasnogórska Szkoła Chóralna oraz Jasnogórskiej Publicznej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia. Jest autorem wielu utworów i opracowań stworzonych na potrzeby życia muzycznego Sanktuarium, m.in. melodii do pieśni "Ze wzgórz Częstochowy". Przez 16 lat pracy na Jasnej Górze, jako dyrektor artystyczny prowadził Jasnogórski Chór Chłopięco-Męski Pueri Claromontani. Jako dyrygent angażował się także w działalność Polskiej i Międzynarodowej Federacji Pueri Cantores.
Przedstawimy publiczności twórczość kompozytora współcześnie żyjącego - Andrzeja Mozgały. Jego kompozycje są niezwykle barwne, charakteryzują się wielką różnorodnością kolorystyczną i wykorzystują szeroką gamę technik instrumentalnych. Zespół kamerany Musica dell'Anima: Ewa Krawczyk – flet, Katarzyna Krawczyk - skrzypce, Anna Makowska – altówka., Mirosław Makowski – wiolonczela, Joanna Cyrulik – klawesyn
Zespół Musica dell' Anima to wyjątkowa formacja kameralna, której występy nasycone są piękną melodyką i bogatą kolorystyką.
Nazwa zespołu – Muzyka duszy – odzwierciedla artystyczną misję muzyków: kreowanie intymnych, pełnych ekspresji narracji dźwiękowych, które poruszają zarówno serce, jak i umysł. Tym razem zespół przedstawi niezwykle wciągającą, barwną opowieść autorstwa Andrzeja Mozgały. Będzie to wyjątkowa okazja by usłyszeć dzieło, którego premiera odbyła się w 2025 roku, ale opowiada historię znaną od wieków.
Podczas koncertu wystąpią: Beata Krzenciessa – dyrygentka i chórmistrzyni, wraz z utytułowanym Chórem Tutti Voci, a także instrumentalni soliści – Mateusz Boduch (saksofon) oraz Jan Michniewicz (organy). Artyści związani są z wrocławskim środowiskiem muzycznym i mają na swoim koncie liczne sukcesy konkursowe oraz bogatą działalność koncertową. Wspólny występ to połączenie brzmienia chóralnego z partiami instrumentalnymi, gwarantujące różnorodny i pełen emocji program artystyczny.
LUTEDUO to kameralny duet instrumentalny specjalizujący się w wykonawstwie muzyki renesansowej i barokowej na lutniach oraz pokrewnych instrumentach strunowych. Ich koncerty to podróż w czasie do epoki dawnej muzyki europejskiej, pełna subtelnych brzmień, harmonii i melodycznych ornamentów. Dzięki wirtuozowskiej grze każdy utwór staje się opowieścią o dawnych emocjach, formach i estetyce.
Na scenie wystąpi duet dwóch niezwykle utalentowanych muzyków: Przemysław Chałupka – akordeonista o uznanym dorobku wykonawczym i konkursowym – wraz z Jagodą Krzemińską‑Chałupką – wybitną flecistką o bogatym dorobku festiwalowym i koncertowym. Ich kameralne recitale łączą wspaniałe brzmienie fletu z barwną paletą akordeonu, obejmując repertuar od klasyki po współczesne kompozycje oraz aranżacje inspirowane różnymi stylami muzycznymi.
Ten wyjątkowy koncert to artyzm dwójki innowacyjnych muzyków: Łukasza Dembińskiego – twórcy łączącego różne stylistyki muzyczne – oraz Buby Badjie Kuyateha – gambijskiego mistrza kory, czyli afrykańskiej harfy o bogatej tradycji griotów. Ich wspólny projekt łączy elementy muzyki świata, etno, jazzu i improwizacji, tworząc unikalne, pełne emocji i melodyjnej narracji brzmienie.
Jesienna propozycja artystyczna to połączenie Macieja Lamm’a – organisty o szerokim repertuarze od baroku po muzykę współczesną – oraz Kwintetu Silver Brass – energetycznej formacji instrumentów dętych, która łączy klasyczne brzmienie trąbek, waltorni i puzonów z nowatorskim podejściem do repertuaru. Requiem d-moll Mozarta to jedno z najbardziej poruszających dzieł w historii muzyki – pełne napięcia, duchowości i tajemnicy. Tym razem zabrzmi w zupełnie nowej odsłonie: jako pierwsza na świecie transkrypcja na kwintet blaszany, kotły i organy.